jakość Białko glutenowe pszenicy & Istotny gluten pszenny producent

Changsha oślepia gości podczas żywych świąt 1 maja Centrum biznesowe Wuyi w Changsha w prowincji Hunan ożywa, gdy turyści korzystają z święta 1 maja. Rynek turystyczny w Changsha w prowincji Hunan cieszył się ogromną popularnością podczas pięciodniowego święta Pierwszego Maja, a główne atrakcje przyciągają ogromne tłumy.   W centrum biznesowym Wuyi rozpętało się wiele emocji, a gdy nastał zmierzch, okolica zmieniła się w dynamiczny spektakl oświetlony oślepiającymi światłami i tętniącym życiem pieszymi.     Centrum biznesowe Wuyi w Changsha w prowincji Hunan ożywa, gdy turyści korzystają z święta 1 maja. Odwiedzający i mieszkańcy wędrowali ulicami oświetlonymi neonami, smakowali kultowej kuchni Hunan i zanurzali się w tętniącej życiem atmosferze.Od smaku pikantnych krabów do pijanego mlekowego herbaty, dzielnica zaproponowała ucztę zmysłową, która ujęła wyjątkowy urok Changsha.   Na tle błyszczącej skyliny rzeki Xiangjiang centrum biznesowe Wuyi rozkwitało już po północy, a nocne targi, bary i strefy dla pieszych były pełne życia.Ten wiosenno-letni okres przejściowy stał się radosnym świętem żywotności miejskiej Changsha., pozostawiając odwiedzających zachwyconymi przez jego 24 godziny na dobę urokiem.   Centrum biznesowe Wuyi w Changsha w prowincji Hunan ożywa, gdy turyści korzystają z święta 1 maja.   Centrum biznesowe Wuyi w Changsha w prowincji Hunan ożywa, gdy turyści korzystają z święta 1 maja.   Centrum biznesowe Wuyi w Changsha w prowincji Hunan ożywa, gdy turyści korzystają z święta 1 maja.   Powyższa treść pochodzi z China Daily

Muzyczny influencer łączy pop i tradycję, obejmując globalne przeboje na guzheng, przynosząc chińską kulturę nowym odbiorcom.   Muzyczny influencer Moyun (pseudonim) odtwarza pop-hity na guzheng. "Kiedy decyduję się na karierę, zawsze wierzyłam, że młodzi ludzie powinni realizować to, co naprawdę kochają".   Moyun (pseudonim) jest muzycznym influencerem z wieloma hitami na całym świecie.Wyrzeźbiła sobie karierę poprzez covery chińskich i zachodnich piosenek pop na guzheng, tradycyjny chiński instrument smyczkowy.   Od 2014 roku Moyun przesyła swoje adaptacje muzyki pop na chińską platformę do udostępniania filmów Bilibili.Jeden z jej wczesnych filmów, cover japońskiej piosenki Senbonzakura, szybko zdobył miliony wyświetleń.Wideo stało się znane jako "Bilibili's Crown Jewel" i przyniosło jej przydomek "Guzheng Guru" w komentarzach internautów.   Pomimo szybkiego sukcesu, Moyun nie pozwoliła, by to zakłóciło jej życie.nagła popularność tego filmu nie zmieniła mojej codziennej rutyny"Pamiętała.   Ale fala pozytywnych opinii publiczności bardzo ją zainspirowała, by podążać za swoją pasją do guzheng.   "Chociaż nie miałem profesjonalnego wykształcenia, grałem na guzheng od dzieciństwa i zawsze go uwielbiałem - powiedziała. - WięcW porównaniu z moim pierwotnym kierunkiem, który jest nauczaniem chińskiego jako drugiego języka, stawanie się twórcą treści guzheng po ukończeniu szkoły wydawało mi się wyraźniejszym powołaniem.. "   Napędzany tą motywacją, Moyun has built a loyal following by reinterpreting modern hits on the centuries-old instrument — including songs like Quan Yu Tian Xia (Sun Quan the Emperor) — and has gradually developed a unique style that blends tradition with pop culture.   W poprzednich wywiadach Moyun podzieliła się niektórymi wyzwaniami w swoim twórczym procesie."Tradycyjne chińskie instrumenty nie nadają się do grania w zespole. Każdy z nich ma silną osobowość."Guzheng jest trochę jak bas ̇ nie jest łatwo stworzyć z nim wiele odmian".   Aby nakręcić piosenkę, Moyun zaczyna od skomponowania grubej partytury./przez trzymanie się oryginalnych akordów.   "Potem staram się nadać piosence jeszcze silniejszy smak guzheng" - dodała.   Aby skupić się bardziej na scenie, Moyun zaczęła nosić welon podczas występów jako studentka - wybór, który później stał się jej charakterystycznym stylem.   "Jako osoba, która nie studiowała muzyki, moja obecność na scenie i język ciała nie były tak wypolerowane jak u profesjonalistów.   Według Moyun, jej inspiracja pochodzi z muzyki, którą kocha i jej codziennego życia.   Na przykład, jako urodzona w Chengdu w prowincji Sichuan w południowo-zachodnim Chinach, czuje głębokie połączenie z Sanxingdui,Starożytne stanowisko archeologiczne znane z tajemniczych i znaczących artefaktów z epoki brązu.To połączenie doprowadziło ją do współpracy z Muzeum Sanxingdui nad utworem muzycznym promującym kulturę Chengdu na swój sposób.   Gra w gry to kolejna ważna część jej życia. "Po wydaniu Black Myth: Wukong, przekształciłem niektóre jego utwory na guzheng, co naprawdę odbiło się na wielu fanów gier" - powiedziała Moyun.   Rozwijanie globalne W ostatnich latach repertuar instrumentalny Zachodu stał się głównym źródłem inspiracji dla adaptacji Moyun.   Dla niej dzielenie się tradycyjnymi chińskimi instrumentami w różnych kulturach i wzajemne uczenie się jest fascynujące.   "Dlatego również publikuję moje filmy na międzynarodowych platformach takich jak YouTube" - powiedziała.   Zbierając guzheng z imponującą prędkością i precyzją podczas rytmicznego uderzania drewnianą ramą, tworząc chwytliwe, uderzające uderzenia,Moyun zachwyciła międzynarodową publiczność swoim technicznym mistrzostwem..   Jej cover "Hotel California" Eagles zdobył ponad 20 milionów wyświetleń na YouTube.Nawet powtórzenie perkusji przy użyciu technik żywej pętli..   "Rozmiary oryginalnej piosenki pięknie pasują do guzhengu" - powiedział Moyun. "Po przeanalizowaniu jego struktury zauważyłem powtarzające się harmoniczne wzory, dzięki czemu naturalnym wyborem była pętla".   Widowisko wzmocnił jej kostium, który przypominał dynastię Wei i Jin (220-420), z szatą o szerokich rękawówkach i ręcznie tkałym słomkowym kapeluszem, który częściowo ukrywał jej twarz.   Po obejrzeniu jej filmów, wielu widzów z całego świata jest zdumionych jej występami i często zadaje to samo pytanie: "Co to za instrument?   Moyun uważa, że niestety guzheng pozostaje stosunkowo nieznany poza Chinami, a niektórzy widzów nawet mylą go z koto, japońskim instrumentem smyczkowym.Znajduje też powszechny angielski tłumaczenie"Chińska cytra", nieprawidłowa.   "Chińscy tłumacze historycznie używali istniejących angielskich słów dla chińskich pojęć.   Mimo to, ma nadzieję, że zmiany nadchodzą, zwłaszcza, że coraz więcej młodych ludzi w Chinach stara się połączyć ze swoimi korzeniami kulturowymi.   "Wierzę, że kiedy wprowadzimy guzheng z kulturalną pewnością na światowe sceny – wprowadzając go z dumą pod nazwą – guzheng stanie się powszechnie akceptowanym terminem" - powiedziała.   W ubiegłym roku została wybrana jedną z "dobrych młodych internautów" za dzielenie się pięknem chińskich instrumentów ze światem.w kampanii zorganizowanej przez Centralny Komitet Komunistycznej Ligi Młodzieży Chin i Chińską Administrację Cyberspace.   Następnie, Moyun planuje przeinterpretować nowoczesne piosenki z różnych gatunków używając guzheng, rzucając wyzwanie stereotypom dotyczącym tradycyjnych chińskich instrumentów.   Skoncentrując się na technikach stylu palców i oryginalnych kompozycjach, ma na celu poszerzenie granic tego, co guzheng może zrobić. "Nigdy nie ograniczaj się do szerszych horyzontów" - powiedziała.   Powyższa treść pochodzi z China Daily

Dzięki nowoczesnemu zwrotowi starożytnej formy sztuki artyści z Sichuanu zachowują tradycję   W muzeum wystawiona jest delikatnie wycięta lalka.   Jako jedna z najstarszych chińskich form sztuki ludowej, marionetki cieni są fascynującą mieszanką malarstwa, rzeźby,opowiadanie opowieści i śpiewanie został wpisany na Reprezentatywną Listę UNESCO Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości.   W Langzhong, w prowincji Syczuan, pokolenia artystów lalki cieni utrzymywały tę tradycyjną sztukę przy życiu.   Piyingxi, czyli pokaz cieni, jest popularny w północnym Syczuanie, zwłaszcza w Langzhong, Nanchong i Guang'an.lalki Langzhong są wykonane głównie z skóry krowiej lub papieru.   Ich wyraz twarzy i kostiumy często naśladują te z Sichuan Opera, jej styl śpiewu jest również ściśle replikowany.   W muzeum założonym przez artystę i rzeźbiarza Wang Biao w Langzhong w prowincji Syczuan, odwiedzający są zaproszeni do spróbowania starożytnej formy sztuki na scenie za ekranem.[Foto: Shen Bohan/Xinhua]   Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli w regionie jest rodzina Wangów, którzy są zaangażowani w sztukę od ponad 350 lat, odkąd rozkwitała w czasach dynastii Qing (1644-1911).Wang Biao jest siedmym pokoleniem dziedzica lalki cieni rodziny Wang i reprezentant narodowy dziedzic lalki cieni SyczuanuUcząc się rzemiosła od dziadka, Wang Wencun, Wang Biao opanował umiejętności wykonywania i rzeźby w młodym wieku.   W latach osiemdziesiątych podróżował z dziadkiem po całym kraju, występując na weselach, pogrzebach, przyjęciach, urodzinach i innych wydarzeniach.   Jednak w latach 90. rynek lalki w północnym Syczuanie zaczął maleć, zmuszając go do szukania pracy gdzie indziej, ale nigdy nie zapomniał swojej pasji do lalki cieni.   Wang (po środku) instruuje uczniów Yang Ju (po prawej) i Yin Li, jak przyciągać publiczność ruchami dłoni.   W 2000 roku, przy wsparciu Zhao Shutong, kolekcjonerki cieni w Chengdu, Sichuan, Wang Biao przeniósł się do Chengdu ze swoją żoną i dwoma uczniami,/gdzie stworzyli trupę z bajek /w cieniu.   W 2004 roku wrócił do Langzhong i założył trupę lalkarską cieni, występującą w starożytnym mieście.   Wang Biao zawsze pamięta słowa swojego dziadka: "Nie pozwól, by marionetki cieni skończyły się z twoim pokoleniem". Zmanipulowane przez Wanga za pomocą prętów, figurki lalkowe tworzą iluzję ruchomych obrazów na ekranie oświetlanym z tyłu.   Wie, że przetrwanie i rozwój tradycyjnej sztuki zależy od dostosowania się do nowoczesnej estetyki i preferencji publiczności.Wprowadził występy z muzyką taneczną i elementami kreskówek..   Zespół zwiedził ponad 30 krajów i regionów w Europie, Ameryce Północnej i Azji Południowo-Wschodniej, demonstrując starożytną formę sztuki publiczności międzynarodowej.   Wang Biao współpracował również z uniwersytetami, w tym Szanghajską Akademią Teatralną, Południowo-Zachodnim Uniwersytetem Minzu, Uniwersytetem Normalnym Sichuan i Uniwersytetem Chengdu,Oferowanie kursów na temat lalki cieni, przekazując swoje umiejętności następnemu pokoleniu.   Odwiedzający robią zdjęcia podczas występu w samofinansowanym muzeum Wanga, w którym znajduje się ponad 50 000 eksponatów, w tym setki starożytnych skryptów.   W 2018 roku sfinansował założenie muzeum poświęconego sztuce w Langzhong, w którym znajduje się ponad 50 000 eksponatów, w tym setki starożytnych skryptów.   W ostatnich latach Wang Biao i inni artyści lalki cieni Langzhong nadal wzbogacają swój repertuar i badają nowe sposoby integracji lalki cieni z wystawami,edukacja i kreatywność kulturowa.   Wykorzystując nowoczesną technologię, przekształcają marionetkę cieni w wieloaspektowe doświadczenie kulturowe.zapewnienie, że ta starożytna forma sztuki pozostanie żywym mostem łączącym przeszłość i przyszłość.   Dzięki ich wysiłkom lalki cieni nie są tylko reliktem historii, ale żywą, rozwijającą się sztuką, która nadal inspiruje i urzeka publiczność.   Wang wybiera skórę krowiej do tworzenia skomplikowanych sylwetek.   Cienie są wykonane z płytek ze skóry. Ich miny przypominają te z Sichuan Opera.   Li Qifang, pracownik muzeum lalki cieni, powiesił lalki, które będą używane w nadchodzących przedstawieniach.   Powyższa treść pochodzi z China Daily